旅の中で – ページ 3

サンセバスチャンのバル巡り

7月 192014

サンセバスチャンのバル巡り

サンセバスチャンに滞在中、昼間は、近郊の村を訪れたり、星付きレストランでランチをしたり、

いわゆる観光を楽しみますが、どこか、落ち着いてゆっくりできないところがあるのです。

結局、早めに宿に戻って、シャワーをして、少し休んで…。

夕方になると、いそいそとバル巡りにくりだすわけです。

基本的には、食事は座ってゆっくりと愉しみたいと思いますが

せっかくサンセバに来ている訳ですから…。

これが、結構楽しくて、美味しくて、

3日目くらいからは、堂に入った立ち振る舞いになり、

余裕で店内の様子を眺めながら、隣の人に気の利いたことが言えるようになります。

それにしても、サンセバの旧市街には、本当に沢山のバルがあります。

その中で、良かった店、美味しかったお料理などアップします。

カウンターに色々な茸が山盛りの茸専門店ガンバラ (Bar Ganbara)

ワイルドマッシュルームのグリルに生卵 (Glilled Hongos)

黒板のメニューを注文すると奥の厨房で調理されて出てくるボルダベリ (Borda Berri)。アルザスと同じような細長いボトルを高く掲げ、タンブラーに細い瀧のように勢いよく注がれているのが「チャコリ」と呼ばれる民族ワイン。ごく微かに炭酸を含んだ白ワインです。キリッと冷やしたチャコリは、ワイングラスではなく、口の広いタンブラーにサーヴされます。心地よい酸に包まれた繊細で新鮮な風味は、海の幸のタパスにとても良く合います。

トマトとツナの詰め物 (Borda Berri )

濃厚な魚出汁の烏賊パエリア（Arroz con txipiran）。大体 4口で食べ終わる小鉢サイズが嬉しかったです。(Borda Berri)

これも小鉢サイズの仔牛のほお肉の赤ワイン煮。トロトロに柔らかで美味しかったです。(Borda Berri)

奥は本格的なステーキレストラン、手前のバーでもステーキやフォアグラが食べられるガンダリアス (Taberna Gandarias)

客は好き勝手な所から（テーブル席の客までやってきて）手前の彼に向かっ飲み物や食べ物を注文します。それを書き取る暇もない彼は、客の顔と誰が何をどれだけ注文したかをちゃんと覚えていて、注文を間違えることはありません。しかも余裕の笑、客とのおしゃべりもしてしまうんです。 (Taberna Gandarias)

一口サイズの牛ヒレステーキソロミーヨ (Solomillo)　 (Taberna Gandarias)

フォアグラ！ (Taberna Gandarias)

バカラオ(塩鱈) のコロッケ (Taberna Gandarias)

ガイドブックによく出てくるピンチョスバー Bar Goiz Argi。奥に鉄板があって、魚介のピンチョス（ブロチェッタ）を軽く焼いてくれます。

海老のブロチェッタが一番人気の定番メニュー (Bar Goiz Argi)

軽く焼いた烏賊。 (Bar Goiz Argi)

モダン分子料理系の Zeruko。後学の為に一度だけ行く程度で…。

小蛸のフライ（Zeruko）

エビのカタフィー揚げ（Zeruko）

薔薇の香りのカクテルとオマール海老　(Rosa de bogavanle)（Zeruko）

薄切りの鱈を燻って、ソースの乗ったテリーヌと一緒に食べ、試験管に入ったキャベツジュースを最後に飲みます。 (Hoguera bacalao)　面白いけど美味しいものではありません。（Zeruko）

ウニのマヨあえオーブン焼き( Stuffed sea urchin) 。これも、ウニがどこにいたのかよくわかりません。（Zeruko）

フュージョン系のFuego Negro。直径 6cm 一口神戸牛バーガーは美味しいです。

セビチェ＆ザクロ Ceviche with pomegranat（Fuego Negro）

直径 6cmの一口サイズミニ神戸牛バーガー（Fuego Negro）

7月 19, 2014

バリ島レギャンの朝食バフェで頂けるフレンチトースト

6月 292014

バリ島レギャンの朝食バフェで頂けるフレンチトースト

このマスカルポーネのホイップがたっぷりかかったフレンチトーストが食べたくて再訪。

63℃で90分かけて加熱されたポーチドエッグも絶品

お気に入りの席

なんとまあ、2012年にも同じような写真を撮っていました。

6月 29, 2014

神社のようなギャラリー『NAKANIWA』で感動した件 – サン・ジェルマン・デ・プレ

6月 172014

神社のようなギャラリー『NAKANIWA』で感動した件 – サン・ジェルマン・デ・プレ

私自身が漠然と仕事を通して行いたいと感じていたことが

このギャラリーのサイトに明確に書かれていて

思わず膝を打ちました。

『日本独自の文化やその背景から産まれた素晴らしい製品。
それらに触れ、刺激を受け、魅了されることで得られる心の豊かさ。
今私たちが生きていく上で大切なこの事を、世の中に伝え残し、皆さんと共有しなければという使命感。

（中略）

時代は21世紀を迎え、
経済の発展、高度な情報化社会が人々の暮らし方に変化を与えました。

私たちが果たすべき役割は
今まで育まれてきた大切な文化や製品の本質を見失わないこと。
同時に、これからの時代に相応しい形へと変化させることを恐れないこと。

この理念を持って、心の豊かさを創造していくことだと考えます。

また、環境変化に伴い、世界と日本の境界線は今後その意味合いがますます薄れていくように感じます。
異なる文化や新しい価値観を持った人々にも共有していくために、
最適な方法論を創造することも、我々に課せらせた役割であると考えます。』

http://maru-waka.com/about-us/

サン・ジェルマン・デ・プレのジャコブ通りにある日本の伝統工芸を紹介しているギャラリー「Nakaniwa」。ディレクターの佐藤さんのお話によると、伊勢神宮の神宮備林がある岐阜県の東濃地方の桧をパリまで取り寄せ、日本の数寄屋大工が建て、奉鎮祭には、奈良大神神社の神職が来たというから驚きました。毎日、神棚をお祀りし、お清めをし、心を込めて掃除をしているとのことでした。

神棚についてや神道的な考え方、自然への畏れの気持、自然との共存などフランス語できちっと説明すると、フランス人も興味を持って共感してくれるそうです。

天然秋田杉を使った白木の曲げわっぱ「柴田慶信商店」など。和服姿が板に付いていらした佐藤さん。日本にいた頃から和装を通しているそうです。「日本文化の中から世界に通じるモノをコンテクスト化し、新しい日本的な視座を提案したい」と語ってくれました。

手前は九谷焼「上出長右衛門」がハイメ・アジョンとコラボした磁器

常滑焼「村田益規」。藻掛けという技法らしい。

隣接する会員制サロン「Miwa」の方は、贈り物をする人の心を「折形」に込めて、贈り物を包むというサービスを主にしています。

折形は、紙の折り方、水引の結び方、水引の本数によって、相手への心を伝える言語のようなもので、紙の折り方も江戸の末期には2000種類以上あって、折った形が中身を表していたので、開けなくとも何が入っているかわかったようです。

『MIWA』の入り口。さて、このジャコブ通りは、サン・ジェルマン・デ・プレ教会からセーヌ川に向かいふたつ目の通りです。一方通行の細い道の片側には、いつも車が止まっていて、一見すると地味な通りですが、この小さな通りに、なかなか面白いカフェ、パン屋、雑貨店、書店、アンティーク店、ホテル、などがあります。この通りに限らず、この界隈は、文化の香りがする素敵な散歩エリアです。

6月 17, 2014

ボーヌではマ・キュイジーヌ

5月 192014

ボーヌではマ・キュイジーヌ

Ma Cuisine

パリで『AZABU』というレストランを営んでいる又従兄弟とボーヌで落ち合いました。
そして、彼女に連れて来てもらったのが『マ・キュイジーヌ』というビストロです。
ボーヌの中心から近い小道を入ったところにあります。
ワイン、お料理、雰囲気、お値段を併せて自分史上に残る満足度でした。
ワインリストは本当に涙もの。
フランスでは、ハーフボトルのチョイスが豊富なのが有り難いです。
奥様が郷土料理を作り、ソムリエの旦那様がお店を切り盛りするカジュアルな店です。

ブフ・ブルギニョン、リードボー、新鮮なアスパラ、
ルーミエさんのクロ・ドゥ・ラ・ブッシェール2009年。
2009年は暑かったので繊細さに欠けると云われましたが、私には、ふくよかで充分に繊細でした。
デゼールのフロマージ・ブランが、また絶品。
再来しても同じワインとお料理（あればですけど）を頼みたいです。

ボーヌを何度も訪れた訳ではありませんし
色々なレストランも知りませんが
ここを知っていればそれでいいと思いました。

ここから先は全く個人的な思い出話です。

私には、素敵な『パリのおばさま』がおりました。
父のいとこです。
詳しい人生は知りませんが
長年パリに住んで、すっかりフランス人のような容姿になっていて
流暢なフランス語で話す姿や西洋的な立ち振る舞いに憧れたものです。

30年くらい前の思い出ですが、
サン・ジェルマン・デ・プレに『TSUKIJI』という小さな寿司屋がありました。
当時は、パリに本格的な寿司屋などは他になかったと思います。
ドヌーブやモンタンが訪れるような特別な店で、
叔母は、そこで『マダム』とよばれ、店を切り盛りしていたのです。

私は、20代前半でミラノに住んでいて
週末に叔母の店を訪ねるのを楽しみにしていたものです。
一度だけ、店が開店する前に、一緒にオデオン界隈でランチを食べ、
あの辺りを散歩した思い出があります。
その時に頂いた魚スープの味に感激した、あの感覚は今でも鮮明に覚えています。
スープの味だけでなくて、レストランの雰囲気、サンローラン風の紫のスーツを着た格好いい叔母の隣にいること、
全てに高揚していたのだと思います。

その叔母は、何年も前に癌で亡くなりました。
パリの病院で癌が発見された時には、かなり進行してたようです。

50年以上も前にパリに行き、パリに恋をして、
そのままパリで人生の大半を過ごし、そこで人生の機微を味わった叔母が
最後はどうしても日本に帰りたいと言ったそうです。
もう、ボロボロの体になって帰ってきて
それでも、帰ってきてホッとして息を引きとったのでしょう。

もっと色々な話がしてみたかった…。今なら一緒に心の話ができるのに…。

こんな思い出話を書き留めておこうと思ったのは、
マ・キュイジーヌに連れて来てくれたのは、
この『パリのおばさま』の一人娘で私の又従兄弟。
一緒に遊んだ子供時代の思い出に盛り上がり
叔母と過ごした時間、叔母の人生をしみじみと感じたからです。

5月 19, 2014

セレクトショップ・メルシィで思ったこと

5月 172014

セレクトショップ・メルシィで思ったこと

Merci

私が変わったのか、店が変わったのか、開店当初の輝きを感じません。たぶん、私が年を取り過ぎたのでしょう。ただ、コレットやコルソ１０コモに行けば、まだワクワクできる訳で…。ファスト・フードやファスト・ファッション同様にファスト・プロダクツとでも呼びたくなるような製品が、スペースを浸食してゆくように感じました。

カフェは素敵でした。食事も美味しかったです。

5月 17, 2014

チュイルリー公園 – 緑の椅子たちの存在感

5月 172014

チュイルリー公園 – 緑の椅子たちの存在感

Palais des Tuileries

とにかく、至る所にこの椅子が無造作に置かれ、公園内の樹木の緑に溶け込んでいます。

背もたれの角度は 2種類。

雨模様のお天気の中でしたが、雨が止んだ一瞬の間にもこの椅子に腰かける人々。

噴水の周りを囲むように置かれた椅子に座る人々。

5月 17, 2014

新生オルセーで腰かけられるところ – 徳仁の『Water block』他

5月 172014

新生オルセーで腰かけられるところ – 徳仁の『Water block』他

Musee d’Orsay

どうしても休憩スペースや椅子に注目してしまう…これは私のどうしようもない習性でございます。今回は、単なる休憩目的ではなくアートとしてのベンチ、徳仁の『Water block』を鑑賞（に座る？）することが、最大の来訪目的でしたので、『腰かけられることろ』として、ここにまとめて書いておこうと思います。

以下の写真4枚は、Excite ism – オルセー美術館に吉岡徳仁「Water block」2011.10. 28 より使わせて頂きました。

床は暗い色のフローリング、壁もブルーグレー系の暗い色を採用していて、以前の全体的に白っぽくぼやけた雰囲気から刷新されました。この壁の色の選択には感服いたします。絵画の色彩が際立つだけでなく、洗練されていて、同時に空間そのものに居心地の良さを与える気がします。また、シェードを通しての採光が素晴らしいです。（＊これは最先端技術のスポットライトで、自然光を再現しているそうです。）

暗いフローリングに、暗いブルーグレーの壁。そこに、この『Water block』の透明感が、入ることで、絶妙なるバランスが完成します。徳仁のインタビューから「今回、オルセー美術館のリニューアルに際し、マネやドガ、モネ、セザンヌ、ルノワールに代表される印象派が展示されるギャラリーに、このガラスのベンチを展示することを考えました。この《Water block》は、プラチナのモールドの特殊な技術から生み出され、まるで水の塊の彫刻のように光が屈折し、透明で力強い造形が現れる作品です。まるでモネの《睡蓮》に描かれている水面のように波だったベンチの表面は、印象派の描いた光に包み込まれ、歴史と現代の美しい対話が始まる空間をつくり出すのではないでしょうか。』

「わたしは、透明でありながら光の屈折によって、強いオーラを放つものをつくりたいとずっと思っていました。ガラスが固まる瞬間に生まれる偶然の美しさ。それは、水がつくり出す美しい波紋やきらめきを連想させる、自然が生み出す無秩序な美の表現でもあります。』（吉岡徳仁）

フランソワ・ポンポンのシロクマを眺められるカウンター席のある Cafe de l’Ours（熊のカフェ）。シロクマの臀部を眺めながら美術館の資料を読んだりするのも良し。カフェの照明とシロクマのバランスも素晴らし！

時計台の裏の休憩スペース。混雑していて、椅子の写真が撮れなかったので、美術館のサイトから引用。

逆光で時計と人々の影が絵のように見えるこの風景は、まるで昔にタイムスリップしたかのようです。フカフカのこの椅子にすっぽりと納まって静かに寛ぎたいところですが…、この騒ぎ。

セーヌ川の向こうの丘にサクレクール寺院が見えます。

ほぼ美術館の全長に延びるベンチ。人々が思い思いに休憩しています。手前の人、奥様の膝で完全に眠っています。

カンパナ兄弟がデザインした「カフェ・カンパナ」でランチを頂きましたが、味も居心地もあまりお勧めできません。このインテリアを初めて雑誌で見た時には、なんて素敵なんだろうと心が躍り、絶対に行きたいと思ったのですが…。写真映りの良いデザインなのでしょう。

やっぱり、写真写りが良い。

吹き抜け部分に点在する彫刻、ちいさく見える訪問客。この開放感。そして、所々に設けられたベンチの納め方がうまい。

1986年の美術館としての開館以来、特に多くの来場者が、5階奥に混在していた印象派とゴッホを見に来るので、そこに混雑が集中。そんな鑑賞者の動線を最適化する必要性などから、2009に大改修に入り、2011年に再オープンされたとのこと。つまり、大改修の大きなポイントは、印象派のギャラリーとゴッホ、ゴーギャンなどポスト印象派のギャラリーをフロアーを変えて分けた点です。確かに、今回、ゴッホとゴーギャンが、対峙するように展示されているのが良かったです。

オルセー駅舎、1900年から2011年までの歴史を美しい写真を通して知ることができる素晴らしいサイトは、ここから。

5月 17, 2014

オルセー美術館でゆったりとベルエポックの世界に耽る

5月 162014

オルセー美術館でゆったりとベルエポックの世界に耽る

今回の改築で東側の時計塔のスペースが有効に使われるようになり、そこにアール・ヌーヴォーの展示があります。（この上が、時計台裏のシルエットが素敵な休憩スペースになっています）さて、この展示、改装後の見どころの一つと言われているのですが、印象派の展示室の混雑とは対照的に閑散としています…。私にとっては、ゆったりとベルエポックの世界に耽ることができて嬉しい限りです。当時フランスの最高水準の技術により制作された、工芸、家具、装飾品などの流れるような曲線が織りなす豪奢なな作品の数々。それだけでなく、アーツ・アンド・クラフツ、ドイツやイタリア、スペインのアール・ヌーヴォーの展示もあります。

パリ・メトロのデザインで有名な建築家エクトール・ギマールが手掛けたロワ邸の窓ガラス。しっかりとした鉛の縁取りと色ガラスのバランス、ガラスに描かれた奔放な線のリズムが気に入っています。植物や花などを表さない抽象的なラインは、下の長椅子などの室内家具と呼応しています。

同じくロワ邸の喫煙用長椅子。パリ・メトロでの鋳鉄細工の仕事を思わせるような思い切った曲線。左手に喫煙道具の小函を配置した非対象の世界。ギマールは日本の『床の間』の非相称性に影響を受けたと言われています。この日本の非対称な構図については、日本美術を先駆的に論じた美術評論家エルネスト・シェノーが、的確に論じているので引用します。「左右不均衡の構図は余白を生み、動きを予感される形式にとらわれない形である。これには日本人の気取らない生活観に満ちた美意識があり、日本人の自然観が息づいているのである。」更に「日本美術の非対称の概念は単なる破調や自然を模した不均等ではなく、全体として統一（ユニティー）を希求した、より高次な調和への志向である。」（1878年）

ガウディ、グエル教会のベンチ。ロートアイロンとオーク材のバランスが良く、温かみのある作品。ガウディの家具は、見た目にも美しいのですが、同時に機能的なのです。手すりは、手にしっくりきますし、座面は快適に人を包み込んでくれます。これは、彼が人間工学にも精通していたことを伺わせます。さて、この教会用のベンチ、座面が少し外向きにカーブしていて、二人が座った時に、互いに少し外側を向く感じがなんとも程良く感じます。

シャルパンティエが手掛けたベナール邸のダイニング・ルーム。この美しい曲線に魅せられて、この人のことをちょっと調べてみました。

シャルパンティエについて、ざっと。パリ、労働者階級の生まれで、少年期にジュエリー職人に弟子入り。美術家になりたいという思いから、15歳でパリ国立装飾美術学校学に入学。彫刻科を希望するも学費が高かったため、メダイユ彫刻科で学ぶことに。生活費や学費の為に働きながらもメダイユのレリーフ学び、その才能を見事に開花させる。寡作の人で、ひとつの作品を製作するのに数年の歳月を費やしたと言われる。その後、アール・ヌーヴォーの芸術家として高級家具を専門に製作するアトリエを所有し、商業的にも成功。ロダンらと親交があり、リアリスムにも深い理解を示す。下のレリーフ作品「パン職人たち」は、彼が持つリアリストとしての側面がよく現れた作品。

若き労働者の肉体美と機械のメカニカルな美の調和が心に訴えてきます。ロダンによって非常に高く評価さた作品。

アールヌーヴォーからアールデコへの移行期の美しい肘掛け椅子。ヴュイヤールやボナールをはじめとするナビ派の作品が家具と一緒に展示されています。洗練されていながら濃艶な雰囲気が漂うカラースキームには脱帽します。

5月 16, 2014

『ルーブル・ランス』の曖昧で幻想的な佇まいに魅了されて

5月 132014

『ルーブル・ランス』の曖昧で幻想的な佇まいに魅了されて

地域再生の起爆剤
パリ北駅からＴＧＶで１時間程度、ランスにできたSANAAが設計したルーブル美術館別館に行ってきました。ランスと言っても、シャンパーニュ地方のランス（Reims）ではなく、ベルギー寄りのカレー地方にあるランス（Lens）です。炭鉱の町として栄え、その後衰退したままのこの地で、ビルバオのグッゲンハイムが、町の観光地化を大きく牽引し、成功をおさめたように、この美術館も地域再生の起爆剤としての重責を担っています。

「風景の中に消える」というコンセプト
敷地を平地にせず、その高低差に馴染むように平屋の建物を配置した雁行建築。反射率の高い酸化皮膜されたアルミパネルとガラスの連続面に周囲の木々が柔らかく映し出され、空に溶け込み、曖昧で幻想的な印象を与えています。サナー特有の風が吹き抜けるような空気感、透明感もそこにあります。『金沢21世紀美術館を昇華させたもの』程度の気持ちで、この地を訪れましたがスケール感が全く違っていました。

『時のギャラリー』（la Galerie du temps）
「紀元前3千年から19世紀までの全作品をひとつのスペースに時系列に展示」することがコンセプト。手前から奥へと、アルミの壁に刻まれた年代にそって空間が細長く伸び、3Dの時代年表の中に舞い込んだような感覚です。

古代ギリシャの作品が、ペルシャ帝国やファラオ時代のエジプトの作品と隣り合って並んでいたり、古代ギリシャの石像を眺め、その視線の先にバロック絵画が見えたりします。自分の立ち位置と時代がリンクしていることがとても面白いです。

「パリと違ってこの美術館の目的は、６千年の歴史の中を歩きながら、博物館的に展示物を古いものとして見るのではなく、現代まで時間が繋がっていて、その先に自分たちがいるのだということを感じてもらう場所にすること、さらに異なる地域をまたいで行くので、いろいろな異文化を勉強する場所にすることにあるのです。」（妹島さん）

まず、展示室に入った瞬間、立ち尽しました。これまで経験したことのない、不思議な感覚。子供連れも多く、ある程度の話し声がしているのに静寂の空気が漂い。まるで雲の中を彷徨っているような現実離れした感覚です。柔らかい自然光が、アルミの壁に反射して、作品や来場者がぼんやりと写り込んでできる効果が、このフワッとした雰囲気を作るのでしょうか？屋内でも屋外でもないような、何とものびやかな気分で美術鑑賞ができるのです。これだけ質の高い重厚な美術品が並んでいるのに、心が呑み込まれたり、疲弊するような、そういう圧迫感がこの空間にはありません。